Кофейный Дайджест
Стеклодувное искусство находит свое место в кофейной сфере, и это невероятно! Уникальные дизайны из ручной стеклянной посуды завоевывают популярность среди любителей кофе, благодаря своей креативности и изысканному исполнению. Теперь ты можешь не только наслаждаться своим любимым напитком, но и восхищаться красивыми аксессуарами, которые делают процесс приготовления кофе настоящим искусством.
Для владельцев кофеен и бариста это отличная возможность выделиться на фоне конкурентов, предлагая клиентам что-то необычное и стильное. Ручные изделия из стекла становятся не только функциональными, но и привлекательными элементами декора. Инвестиции в такие аксессуары могут существенно повысить интерес к твоему бизнесу и привлечь новых клиентов. 🌟 #кофейнаяиндустрия #стеклодувноеискусство
Стеклянная посуда для кофе: искусство в каждой капле
Лучшее о кофе — каждый день
Новости мировой кофейной индустрии в Telegram. Без спама, по делу.
Подписаться
Полный текст статьи
Завораживающее зрелище — наблюдать, как жидкое вещество превращается в объект на глазах. От кувшинов до бокалов и кофемашин, стекло всегда присутствовало в мире кофе.
Впервые я увидел, как происходит стеклодувное искусство, во время демонстрации в музее стекла. Почему-то я никогда не думал о создании стекла. Это одно из тех искусств, в которых, чем больше ты узнаешь о процессе, тем больше осознаешь, сколько труда уходит на создание одного изделия. И дело не только в том, что требует времени сама работа над одной вещью, но и в годах, потраченных на освоение навыка, который направляет стеклодува на этот момент.
Когда вы держите в руках стеклянный декантер, наполненный кофе, как часто вы задумываетесь о том, как он был сделан? Как прикрепили ручку к чаше? Всё, что имеет ножку или ручку, состоит из нескольких частей, одна из которых аккуратно подогревается, чтобы правильно соединить детали.
Стеклодувное искусство имеет более чем 2000-летнюю историю в Сирии, когда неизвестный мастер обнаружил пузырь, который появляется, когда вы дунете в стеклянную трубку, и за ним быстро последовали стеклянные сосуды. Одной из самых известных форм в кофейном оборудовании является Chemex. Компания с момента своего основания сохраняет линию изделий ручной работы и производит их небольшими партиями в Хорватии, где над ними трудятся опытные стеклодувы.
Однажды я записался на курс по стеклодувному искусству, полагая, что это будет сложно, но по крайней мере я уйду с чем-то. На самом деле уровень сложности был многократно выше ожидаемого. У меня определенно не было легких легких для стеклодувного искусства — что-то, что осталось неизменным со времен, когда я учился играть на блокфлейте в детстве — и физической силы, чтобы удерживать все оборудование в процессе работы. Есть причина, почему стеклодув работает с вами и говорит, когда дунуть в трубку.
Все начинается с blowpipe, его нагретый конец опускается в печь, температура которой составляет от 1200 до 1400 °C и обычно работает круглосуточно. В момент, когда вы опускаете его, чтобы собрать стекло, вам нужно постоянно крутить его, чтобы оно не упало обратно в печь. Затем вы прокатываете его на толстом стальном листе, чтобы охладить поверхность (“marvering”), и дунете или формируете его. На этом этапе вы можете снова опуститься в печь, чтобы взять больше стекла или продолжить формирование с помощью инструментов. Как только общая форма вас устраивает, к основанию прикрепляют меньший стержень, называемый punty, чтобы вы могли аккуратно отрезать кусок от blowpipe. Для подогрева отдельных частей изделия используется другая печь с меньшим отверстием (“glory hole”). Когда форма окончательно создана, изделие помещают в третью печь, "annealer", чтобы медленно охладить стекло и предотвратить его разрушение. Это была упрощенная версия процесса — на самом деле, чтобы закончить изделие, требуется много этапов.
Славится Мурано, Италия, расположенный недалеко от Венеции, как место, где находятся одни из старейших студий стеклодувного искусства. Стекло Мурано имеет свои корни с 452 года нашей эры в Венеции. В 1291 году стеклодувов приказали перенести печи на острова Мурано, предположительно из-за большого количества пожаров. Однако через несколько лет был принят другой закон, который запретил стеклодувам покидать остров и оставался в силе в течение 500 лет. Поскольку стеклянная посуда была жизненно важной частью экономики и торговли Венеции, перемещение мастеров стеклодувства защищало торговые секреты. Разглашение этих секретов или покидание острова без разрешения наказывалось смертной казнью. Рецепты стекла Мурано передавались из поколения в поколение, хранились в тетрадях и обучались ученикам.
Как и неоновые вывески, искусство стеклодувного дела и его техники ручной работы в основном остались неизменными. «Очень немногие из базовых техник, разработанных стеклодувами, исчезли; некоторые методы могли потерять прежнюю популярность или иметь гораздо меньшее число практикующих, чем раньше, но очень немногие были действительно забыты», — говорит Николас де Годой Лопес, куратор Корнингского музея стекла (CMoG) в Нью-Йорке. «Сейчас мы живем в увлекательное время, когда техники, которые больше не используются в производственных условиях, находят 'вторую жизнь' в студиях художников». В музее представлены коллекции стекла, исследовательская библиотека, мастерская для живого стеклодувного искусства, программы студий, публичные классы, архитектура, охрана и многое другое.
Посуда «всегда расширяла таланты стеклодувов», добавляет де Годой Лопес. Каждая часть изделия должна быть сделана отдельно, а затем соединена. Спешка может привести к поломкам. «Исторически, тот, кто дул в посуду, не был тем, кто занимался резьбой, гравировкой, росписью или позолотой сосуда после».
В 1820-х годах изобретение прессованного стекла — прессование в форму — «вызвало драматическую трансформацию в стекольной промышленности», говорит де Годой Лопес. С появлением производственного процесса стеклянная посуда стала дешевле и доступнее. Стеклянная посуда, которую вы купите в магазинах Target и Williams-Sonoma, производится как машинное стекло, где каждый этап был тщательно автоматизирован и сделан в формах для единообразия.
Тем не менее, искусство имеет свою особую привлекательность, даже если мастеров стало не так много, как прежде. Начав свое образование в стеклодувном деле в 18 лет, Луиза Рейвен получила степень магистра по стеклу в Королевском колледже искусств в Лондоне. После 20-летнего перерыва она вернулась в индустрию три года назад и с тех пор не оглядывается назад. «На самом деле я посмотрела несколько эпизодов 'Blown Away', чтобы вспомнить, что делать!» — шутит она. «К счастью, мышечная память во многом осталась, и не прошло много времени, чтобы восстановить уверенность».
Бизнес Луизы Рейвен по стеклодувному искусству включает разноцветную и точечную посуду и вазы. Ее изделия вдохновлены формами скандинавского стекла середины века и природой, и сделаны вручную, поэтому каждое изделие действительно уникально. Говоря о том, почему ей нравится это ремесло, она отмечает, что это «очень мгновенная среда», требующая быстрой реакции: «Мне нравится неопределенная опасность и волнение от всего этого; это своего рода выступление. Мне нравится тот факт, что инструменты и техники не менялись на протяжении сотен лет. Вы имеете всего лишь комбинацию тепла, силы тяжести, центробежной силы и ручных инструментов для создания изделия».
Чтобы создать цветное стекло, она опускает конец расплавленного стекла в "кнопку" цвета; для точечного стекла — это лоток с расколотым цветным стеклом. «Мои точечные стаканы весело делать, и каждый из них полностью отличается от другого; они уникальны, как отпечатки пальцев!» — говорит она. При формировании стекла она использует подушку из мокрой газетной бумаги и описывает ощущения: «Приятно чувствовать материал, движущийся у вас в руках; влага создает паровую оболочку, чтобы предотвратить прилипание бумаги».
Рейвен считает, что «использование чего-то ручной работы должно быть одним из повседневных ритуалов жизни», а не чем-то, предназначенным только для особых случаев. Описывая свою работу как «функциональную стеклянную посуду», она добавляет: «Моя работа создана для того, чтобы приносить радость людям каждый день. Я чувствую, что есть нечто глубоко удовлетворяющее в том, чтобы держать объект, который носит в себе дух подлинности, индивидуальности и мастерства».
В стеклодувном искусстве есть два способа нагрева стекла: большая печь или меньшая горелка/torch. Вторая обеспечивает более высокую температуру в 2000–2600 °C и может начинаться со стеклянных трубок. Благодаря меньшей площади эта техника также дает больше контроля для создания детализированных изделий.
В Лоуэлле, штат Массачусетс, Лукаc Ленд использует технику флеймворкинга на боросиликатном стекле — том же стекле, которое используется в научных лабораториях — для создания посуды, меняющей цвет и способной выдерживать посудомоечную машину, микроволновую печь и резкие изменения температуры. В процессе лампочкоправки он испаряет 99% чистого серебра и добавляет его на поверхность стекла. «Удивительно и особенное в этом серебряном дыме то, что каждый раз, когда вы начинаете добавлять свои любимые напитки, они начинают преобразовываться», — говорит он. «Это основано на изменении отражения серебра». Чай может создать больше розовых и фиолетовых оттенков, в то время как черный кофе может дать насыщенный синий цвет.
В 14 лет он записался на курс по созданию шариков и понял, что стекло — это его призвание. Он построил студию в заднем дворе своей мамы и сам изучил все, что мог, о стеклодувном искусстве. «Функциональные художественные изделия» — это его постоянный мотив, даже когда он отдалился от стекла, чтобы сосредоточиться на плотничестве. «Иметь использование, форму и функцию определенно что-то, что связано с моим плотничеством; все должно иметь смысл и быть действительно хорошо выполнено». Он полностью погрузился в свой бизнес стеклодува пять лет назад и теперь работает в студии на Западной авеню, где сосредоточено почти 400 художников.
Как и философия Рейвен, Ленд хочет создавать вещи, которые люди могут использовать каждый день, объясняя: «Это изделие, которое, когда вы пьете кофе утром, вы держите в руках все время, потому что оно просто идеально лежит в ладонях». Его текущая линия продуктов включает стаканы, кружки, пинты, безножковые изделия, соломинки и, надеюсь, вскоре для него появится кофеарник. Он принимает участие в рынках ремесел и сотрудничает с местными пивоварнями, такими как Navigation, и кафе, такими как Brew’d Awakening, и благодаря прочности боросиликатного стекла Ленд регулярно видит свои изделия в использовании и получает обратные обращения от клиентов, которые возвращаются за новыми изделиями. «Я думаю, что наблюдается сильное возрождение искусства ручной работы», — добавляет он.
На протяжении тысячелетий стеклянная посуда «никогда не была просто о функции», объясняет де Годой Лопес. «Что-то о посуде вдохновляло художников, дизайнеров и ремесленников на протяжении всей истории создавать тысячи вариаций на темы крышек, ручек, чаш, ножек и оснований». В кофе мы видели множество индивидуальных керамических изделий — возможно, пришло время, чтобы стекло стало центром внимания.
Джен Чен (@thejennchen) — редактор в Sprudge Media Network. Читайте больше о Джен Чен на Sprudge.
Впервые я увидел, как происходит стеклодувное искусство, во время демонстрации в музее стекла. Почему-то я никогда не думал о создании стекла. Это одно из тех искусств, в которых, чем больше ты узнаешь о процессе, тем больше осознаешь, сколько труда уходит на создание одного изделия. И дело не только в том, что требует времени сама работа над одной вещью, но и в годах, потраченных на освоение навыка, который направляет стеклодува на этот момент.
Когда вы держите в руках стеклянный декантер, наполненный кофе, как часто вы задумываетесь о том, как он был сделан? Как прикрепили ручку к чаше? Всё, что имеет ножку или ручку, состоит из нескольких частей, одна из которых аккуратно подогревается, чтобы правильно соединить детали.
Стеклодувное искусство имеет более чем 2000-летнюю историю в Сирии, когда неизвестный мастер обнаружил пузырь, который появляется, когда вы дунете в стеклянную трубку, и за ним быстро последовали стеклянные сосуды. Одной из самых известных форм в кофейном оборудовании является Chemex. Компания с момента своего основания сохраняет линию изделий ручной работы и производит их небольшими партиями в Хорватии, где над ними трудятся опытные стеклодувы.
Однажды я записался на курс по стеклодувному искусству, полагая, что это будет сложно, но по крайней мере я уйду с чем-то. На самом деле уровень сложности был многократно выше ожидаемого. У меня определенно не было легких легких для стеклодувного искусства — что-то, что осталось неизменным со времен, когда я учился играть на блокфлейте в детстве — и физической силы, чтобы удерживать все оборудование в процессе работы. Есть причина, почему стеклодув работает с вами и говорит, когда дунуть в трубку.
Все начинается с blowpipe, его нагретый конец опускается в печь, температура которой составляет от 1200 до 1400 °C и обычно работает круглосуточно. В момент, когда вы опускаете его, чтобы собрать стекло, вам нужно постоянно крутить его, чтобы оно не упало обратно в печь. Затем вы прокатываете его на толстом стальном листе, чтобы охладить поверхность (“marvering”), и дунете или формируете его. На этом этапе вы можете снова опуститься в печь, чтобы взять больше стекла или продолжить формирование с помощью инструментов. Как только общая форма вас устраивает, к основанию прикрепляют меньший стержень, называемый punty, чтобы вы могли аккуратно отрезать кусок от blowpipe. Для подогрева отдельных частей изделия используется другая печь с меньшим отверстием (“glory hole”). Когда форма окончательно создана, изделие помещают в третью печь, "annealer", чтобы медленно охладить стекло и предотвратить его разрушение. Это была упрощенная версия процесса — на самом деле, чтобы закончить изделие, требуется много этапов.
Славится Мурано, Италия, расположенный недалеко от Венеции, как место, где находятся одни из старейших студий стеклодувного искусства. Стекло Мурано имеет свои корни с 452 года нашей эры в Венеции. В 1291 году стеклодувов приказали перенести печи на острова Мурано, предположительно из-за большого количества пожаров. Однако через несколько лет был принят другой закон, который запретил стеклодувам покидать остров и оставался в силе в течение 500 лет. Поскольку стеклянная посуда была жизненно важной частью экономики и торговли Венеции, перемещение мастеров стеклодувства защищало торговые секреты. Разглашение этих секретов или покидание острова без разрешения наказывалось смертной казнью. Рецепты стекла Мурано передавались из поколения в поколение, хранились в тетрадях и обучались ученикам.
Как и неоновые вывески, искусство стеклодувного дела и его техники ручной работы в основном остались неизменными. «Очень немногие из базовых техник, разработанных стеклодувами, исчезли; некоторые методы могли потерять прежнюю популярность или иметь гораздо меньшее число практикующих, чем раньше, но очень немногие были действительно забыты», — говорит Николас де Годой Лопес, куратор Корнингского музея стекла (CMoG) в Нью-Йорке. «Сейчас мы живем в увлекательное время, когда техники, которые больше не используются в производственных условиях, находят 'вторую жизнь' в студиях художников». В музее представлены коллекции стекла, исследовательская библиотека, мастерская для живого стеклодувного искусства, программы студий, публичные классы, архитектура, охрана и многое другое.
Посуда «всегда расширяла таланты стеклодувов», добавляет де Годой Лопес. Каждая часть изделия должна быть сделана отдельно, а затем соединена. Спешка может привести к поломкам. «Исторически, тот, кто дул в посуду, не был тем, кто занимался резьбой, гравировкой, росписью или позолотой сосуда после».
В 1820-х годах изобретение прессованного стекла — прессование в форму — «вызвало драматическую трансформацию в стекольной промышленности», говорит де Годой Лопес. С появлением производственного процесса стеклянная посуда стала дешевле и доступнее. Стеклянная посуда, которую вы купите в магазинах Target и Williams-Sonoma, производится как машинное стекло, где каждый этап был тщательно автоматизирован и сделан в формах для единообразия.
Тем не менее, искусство имеет свою особую привлекательность, даже если мастеров стало не так много, как прежде. Начав свое образование в стеклодувном деле в 18 лет, Луиза Рейвен получила степень магистра по стеклу в Королевском колледже искусств в Лондоне. После 20-летнего перерыва она вернулась в индустрию три года назад и с тех пор не оглядывается назад. «На самом деле я посмотрела несколько эпизодов 'Blown Away', чтобы вспомнить, что делать!» — шутит она. «К счастью, мышечная память во многом осталась, и не прошло много времени, чтобы восстановить уверенность».
Бизнес Луизы Рейвен по стеклодувному искусству включает разноцветную и точечную посуду и вазы. Ее изделия вдохновлены формами скандинавского стекла середины века и природой, и сделаны вручную, поэтому каждое изделие действительно уникально. Говоря о том, почему ей нравится это ремесло, она отмечает, что это «очень мгновенная среда», требующая быстрой реакции: «Мне нравится неопределенная опасность и волнение от всего этого; это своего рода выступление. Мне нравится тот факт, что инструменты и техники не менялись на протяжении сотен лет. Вы имеете всего лишь комбинацию тепла, силы тяжести, центробежной силы и ручных инструментов для создания изделия».
Чтобы создать цветное стекло, она опускает конец расплавленного стекла в "кнопку" цвета; для точечного стекла — это лоток с расколотым цветным стеклом. «Мои точечные стаканы весело делать, и каждый из них полностью отличается от другого; они уникальны, как отпечатки пальцев!» — говорит она. При формировании стекла она использует подушку из мокрой газетной бумаги и описывает ощущения: «Приятно чувствовать материал, движущийся у вас в руках; влага создает паровую оболочку, чтобы предотвратить прилипание бумаги».
Рейвен считает, что «использование чего-то ручной работы должно быть одним из повседневных ритуалов жизни», а не чем-то, предназначенным только для особых случаев. Описывая свою работу как «функциональную стеклянную посуду», она добавляет: «Моя работа создана для того, чтобы приносить радость людям каждый день. Я чувствую, что есть нечто глубоко удовлетворяющее в том, чтобы держать объект, который носит в себе дух подлинности, индивидуальности и мастерства».
В стеклодувном искусстве есть два способа нагрева стекла: большая печь или меньшая горелка/torch. Вторая обеспечивает более высокую температуру в 2000–2600 °C и может начинаться со стеклянных трубок. Благодаря меньшей площади эта техника также дает больше контроля для создания детализированных изделий.
В Лоуэлле, штат Массачусетс, Лукаc Ленд использует технику флеймворкинга на боросиликатном стекле — том же стекле, которое используется в научных лабораториях — для создания посуды, меняющей цвет и способной выдерживать посудомоечную машину, микроволновую печь и резкие изменения температуры. В процессе лампочкоправки он испаряет 99% чистого серебра и добавляет его на поверхность стекла. «Удивительно и особенное в этом серебряном дыме то, что каждый раз, когда вы начинаете добавлять свои любимые напитки, они начинают преобразовываться», — говорит он. «Это основано на изменении отражения серебра». Чай может создать больше розовых и фиолетовых оттенков, в то время как черный кофе может дать насыщенный синий цвет.
В 14 лет он записался на курс по созданию шариков и понял, что стекло — это его призвание. Он построил студию в заднем дворе своей мамы и сам изучил все, что мог, о стеклодувном искусстве. «Функциональные художественные изделия» — это его постоянный мотив, даже когда он отдалился от стекла, чтобы сосредоточиться на плотничестве. «Иметь использование, форму и функцию определенно что-то, что связано с моим плотничеством; все должно иметь смысл и быть действительно хорошо выполнено». Он полностью погрузился в свой бизнес стеклодува пять лет назад и теперь работает в студии на Западной авеню, где сосредоточено почти 400 художников.
Как и философия Рейвен, Ленд хочет создавать вещи, которые люди могут использовать каждый день, объясняя: «Это изделие, которое, когда вы пьете кофе утром, вы держите в руках все время, потому что оно просто идеально лежит в ладонях». Его текущая линия продуктов включает стаканы, кружки, пинты, безножковые изделия, соломинки и, надеюсь, вскоре для него появится кофеарник. Он принимает участие в рынках ремесел и сотрудничает с местными пивоварнями, такими как Navigation, и кафе, такими как Brew’d Awakening, и благодаря прочности боросиликатного стекла Ленд регулярно видит свои изделия в использовании и получает обратные обращения от клиентов, которые возвращаются за новыми изделиями. «Я думаю, что наблюдается сильное возрождение искусства ручной работы», — добавляет он.
На протяжении тысячелетий стеклянная посуда «никогда не была просто о функции», объясняет де Годой Лопес. «Что-то о посуде вдохновляло художников, дизайнеров и ремесленников на протяжении всей истории создавать тысячи вариаций на темы крышек, ручек, чаш, ножек и оснований». В кофе мы видели множество индивидуальных керамических изделий — возможно, пришло время, чтобы стекло стало центром внимания.
Джен Чен (@thejennchen) — редактор в Sprudge Media Network. Читайте больше о Джен Чен на Sprudge.
